Всегда немного страшно заглядывать в бездну человеческого разума, пытаясь рассмотреть в этой беспросветной тьме лучик света. Человек – это в первую очередь его сознание и самое большое, чего он боится – это не смерть, а потерять самого себя. В этой плоскости со зрителем пытался работать «Бобер» и, стоит признать, делал он это достаточно успешно.

Большая заслуга в этом принадлежит Джоди Фостер, имя которой в первую очередь ассоциируется у нас с актерскими буднями, но, тем не менее, приятно было увидеть ее новую пробу пера в качестве постановщицы, спустя 16 лет после мелодрамы «Домой на праздники». Пригласив в проект опального Мэла Гибсона, набирающего обороты Антона Ельчина и начинающую ярко сиять на голливудском олимпе Дженнифер Лоуренс, она создала оптимальную команду для реализации в жизнь этой незаурядной психоделической истории.

Пожалуй, в этом году это второй раз, когда мы отправились вместе с главным героем исследовать глубины человеческого разума. Первым это сделал «Черный лебедь», тем самым доказав зрительской аудитории и критикам, что этому жанру еще есть что предложить искушенному зрителю. На этом сходство между проектами обрывается, так как «Бобер» не играл с нами в кошки-мышки и не делал никакого секрета из происходящего на экране. Он сразу расставил все точки над «i» и предложил посмотреть, чем же завершится история Уолтера Блэка.

Исходя из увиденного, можно отметить, что «Бобер» в какой-то мере забрался на запретную, но оттого не менее притягательную территорию. Жесткая реалистичность этого фильма в какие-то моменты даже обескураживает, если не сказать повергает в шок. Половина произведенного эффекта здесь лежит на совести Мэла Гибсона, актерского игра которого была как никогда хороша. Ему удалось оживить эту марионетку и местами казалось, что альтер-эго Бобер и правда существует и живет отдельно от основной личности:



В такие моменты особо сильно чувствовалась подоплека происходящего – привкус сумасшедшинки, ощущение внутренней борьбы двух личностей Уолтера Блэка и боязнь того, что Бобер одержит верх. Эта схватка захватила не на шутку – погружение зрителя в пучину набирающего обороты безумия Уолтера прошло просто на загляденье, так как фильм, без преувеличения, позволил ему побывать внутри черепушки настоящего шизофреника. Только после очень жесткой и правильной развязки удалось немного перевести дух и разложить по полочкам все увиденное.

У «Бобра» получилось работать сразу в нескольких направлениях – мужчина, который носит на руке игрушечного бобра и говорит всякие глупости, не может не вызывать улыбку. С другой стороны под этим всем скрывается драма современного человека, который столкнулся с кризисом среднего возраста и, возможно, имеет некоторую дурную наследственность (в этом плане настораживает не лишенный сумасшедшинки герой Ельчина), и все это подается нам под соусом нарастающего как лавина безумия главного героя…

Сквозь это совершенно отчетливо воспринимается главная идея этого фильма, в который Джоди заложила поучительно-воспитательный смысл. Нельзя держать все проблемы в себе. Выбраться из тупика и разобраться в мыслях вам всегда помогут родные люди. А если держать это внутри, то однажды можно проснуться с Бобром на руке :) Иногда достаточно всего лишь поговорить, облегчить свою душу, так как одна из основных функций близких людей – это выслушать, помочь преодолеть депрессию. А бежать от реальности – это никогда не выход.

В этом фильме мы увидели достаточно, чтобы понять следующее: Мэла Гибсона еще рано списывать со счетов. Несмотря на всю травлю, которой подвергся этот актер в последнее время, его талант с годами только прибавляет в крепости, как хорошее вино.



Корнев Александр, 31 июля 2011 г.Оставить свой комментарий